Amelie Gallery


那吉的麦田

布面油画

Composition of Cornfield
Oil on Canvas
120x150cm
2012
 
绿风
布面油画

Abstraction of Green Landscape
Oil on Canvas
120x150cm
2012
 
通往初春的山路
布面油画

Trail to the Mountain Spring
Oil on Canvas
120x150cm
2012
 

苍山如镜·山之镜像
布面油画

Mirror Image of the Mountain
Oil on Canvas
150x180cm
2011


布面油画

Meditations at Dusk
Oil on Canvas
120x150cm
2012

浮云
布面油画
Floating Clouds
Oil on Canvas
120x150cm
2012

山影水色
布面油画

Vertical Mountain & Horizontal Lake
Oil on Canvas
120x150cm
2012

风·雨·云
布面油画

Wind, Rain & Cloud
Oil on Canvas
120x150cm
2012

白云之约
布面油画

White Clouds
Oil on Canvas
150x120cm
2011

秋草流香

布面油画

Autumn Bush
Oil on Canvas
150x180cm
2011
 
苍山如镜之九

布面油画

Mountains No.9
Oil on Canvas
150x180cm
 
风景
布面油画

Landscape
Oil on Canvas
120x150cm
 

止水
布面油画

Still Water
Oil on Canvas
120x150cm
2012
 
白地
布面油画

Snow Lingers
Oil on Canvas
120x150cm
2012
 
莫日格勒之一
布面油画

River Side Landscape No.1
Oil on Canvas
120x150cm
2011
 

苍山如镜之
布面油画

Mountains No.7
Oil on Canvas
135x360cm
 
右岸

布面油画

Right Bank
Oil on Canvas
120x150cm
2011
 
莫日格勒之二
布面油画

River Side Landscape No.2
Oil on Canvas
120x150cm
2011
 

苍山如镜之一
布面油画

Mountains No.1

Oil on Canvas
140x160cm
  特泥河的麦田
布面油画

Wheat Field
Oil on Canvas
80x100cm
 
苍山如镜之八
布面油画

Mountains No.8
Oil on Canvas
150x180cm
 

苍山如镜之
十一

布面油画

Mountains No.11
Oil on Canvas
150x180cm
2011
      苍山如镜之四
布面油画

Mountains No.4
Oil on Canvas
 

李鑫作品的雄浑气质让人联想到以范宽《溪山行旅图》所代表的五代、北宋山水画风:荒天邃古之境,静寂神秘的天地好像混沌初开,幽岑冷寂;如宇宙般包罗万象的气质勾起艺术家的怀古情绪。雷德侯(Lothar Ledderose)认为:中国传统山水画是从宗教山水(如敦煌壁画)演变而来,宗教价值逐渐转化为美学价值,并影响着美学感知;而古人纵情山水即是悟道和精神升华。李鑫的风景超越了具体的景物,气韵高古、凝重。在作品《苍山如镜·山之镜像》中,左右对称这一中国经典图式使山峦如同抽象的原始图腾,庄严莫测。

同时,李鑫的风景绘画充满抽象性,表现在他对山体、植被的肌理层次深入细腻的刻画,山峦成为具有形而上精神的主体,饱含苍茫和凌厉的力量,体积感有时不再重要;沉寰远去、喧嚣荡尽,严峻而沉郁的灰白色调渲染着山川洪荒,于静谧中感叹永恒的奇异力量。-策展人 托泥

艺术家:李鑫 (1971~)
职业艺术家;
中国美术家协会会员

展览:

1999年 第9届全国美展;
2003年 第三届中国油画展;
2004年 第十届全国美展;
2005年 第二届中国山水画·油画风景展;
2007年 艺术中国全国画展;
2009年 第十一届全国美展、全国第二届壁画大展;
2011年:
山水灵心II-当代风景绘画的抽象美学,龙艺榜画廊,北京;
ShContemporary上海当代,上海展览中心;
冷血,龙艺榜画廊,北京;
艺禅偶记,龙艺榜画廊,北京。
2012年:
[藏娇]艺术节,新光天地五层新光文苑。
上海当代艺术博览会2012 SH Contemporary,上海展览中心;
艺术台北Art Taipei


获奖:

2006年 精神与品格—中国当代写实油画研究展,作品被中国油画学会收藏;
2008年 获“2008奥林匹克美术大会”铜奖,作品被组委会收藏;
2009年 获“第十一届全国美展”获奖作品提名。


李鑫谈艺录-沉郁与冥思
-艺术家与批评家吴厚斌先生的谈话节选
静穆与禅意:
我的性格喜欢安静,这不自觉地反映在作品中。在画面张力的处理上,我喜欢蓄势待发、寓动于静的状态。在静穆的外在表象上,各种力动倾向达到了平衡,力量潜藏在平静的外表下,就象火山即将喷发前片刻的宁静。
我喜欢游历或沉静的内省,这是我坚贞心志、旷达胸襟的重要方法;这和"禅"的思想很接近。在下乡采风的过程中,呼伦贝尔的景物以及自然四季的变迁深深打动我,与我内心产生了奇异的共鸣。当我面对画布的时候,这种情感的表述非常顺畅,毫无牵强生涩之感。
关于中国山水绘画传统:
中国文化中人与自然的和谐、天人合一的精神在我的血脉中流淌。中国山水画与油画风景的最大区别之处就在于前者的视点很高,有限之中包罗万象。我喜欢巴尔蒂斯和莫兰迪,可能是由于他们的艺术思想也受到了东方影响。我向往古代中国山水画大师们那种安静平和,精神深深沉浸在山水自然之间,胸怀澄清而不怀卑劣之意。这是艺术精神的魅力,更是人格的魅力。我最近经常翻看《宋人画论》,每次都有新的领悟:其论述精辟但内涵深远,从心而发。这是绘画精神的升华,更是对客观世界的认识。
色彩与肌理:
在我的画中,我喜欢运用大色块的对比,色相对比的强度在整体上比较弱化,而由明度不同的黑、白、灰统领画面,控制整体节奏。这是基于我对客观物象的理解,也是情感表达的需要,去除浮华,使画面静穆深远、耐人寻味。在我的画里,笔触多是平伏的、不张扬的。我为画底做肌理,并由此自制了一些小工具。
画面构成与节奏:
平面构成是我构成画面的手段之一,同时,中国式的审美意识自然流露。就画面而言,最重要的是"节奏",由它所派生出各种力动倾向相互对峙,形成了画面的风貌,客观的物象转化成了内心的理性追求。

我画画时,第一步是在画布上画几条是直线,作为构成画面的基本框架。在这当中第一条线的选择安排至关重要,关系到画面的第一次分割;在处理它的时候,我总会重复几次,从中选择最佳。接下来,在线结构基础上,增添一些块面结构,丰富与补充节奏关系。这一步做得越简洁,对画面张力的表现越有利。接着要做的肌理准备是在统一而有变化的前提下进行的,它使画面的实体感加强,丰富节奏。在着色和刻画阶段,我开始控制物象的具体化,并调整另一个层面上的构成与节奏。